Vincent van Gogh

Vincent van Gogh - Bilder från en annan värld

Den holländske målaren Vincent van Gogh anses vara en av grundarna till den moderna konsten med sin karakteristiska målarstil. Verk som Solrosor och Stjärnklar natt är världsberömda. Men lika färgstarka som hans målningar var, lika tragiskt var målarens liv. Icke desto mindre har van Gogh, tillsammans med berömda målarkollegor som Paul Gaugin och Pablo Picasso, format måleriets framväxt i modern tid.

Vincent van Gogh - geni och galenskap präglade hans liv

Vincent Willem van Gogh föddes den 30 mars 1853 som son till en präst i Groot-Zundert i Nederländerna. Tillsammans med sina fem syskon fick van Gogh en kristen uppfostran och började utbilda sig i sin farbrors konststudio i Haag 1869. Efter att ha arbetat i Paris och London i flera år efter sin utbildning lämnade van Gogh in sin uppsägning 1876 och försökte sig som lärare, försäljare och predikant under de följande åren. År 1880, vid 27 års ålder, bestämde sig Vincent van Gogh slutligen för att bli målare.
För att kunna utvecklas som konstnär flyttade van Gogh 1880 till Bryssel. Där sökte han kontakt med andra konstnärer för att kunna utbyta idéer med dem. Efter sin fars död i mars 1885 flyttade van Gogh till Antwerpen. Där deltog han i kurser på en privat konstskola i flera månader, där han träffade många andra målare som Paul Signac och Paul Gaugin.
Efter att van Gogh i februari 1888 flyttat ut på landsbygden i Arles blev hans liv allt mörkare. Efter ett gräl med vännen Paul Gaugin skar van Gogh av en stor del av sitt vänstra öra i slutet av 1888. När ytterligare nervösa sammanbrott följde bestämde van Gogh sig för att stanna på ett mentalsjukhus. Ändå fortsatte hans fysiska och psykiska hälsa att försämras. Den 27 juli 1890 sköt van Gogh sig själv i överkroppen av skäl som än idag är oklara och avled av sina skador två dagar senare.

Van Goghs utveckling som målare

I början av sin målarkarriär fick van Gogh inte någon betydande undervisning. Han utvecklade sina konstnärliga färdigheter till stor del självlärda. Under första hälften av 1880-talet bodde van Gogh i Holland och Belgien. Vid den här tiden var van Goghs holländska landsmän som Rembrandt och Frans Hals de viktigaste influenserna på hans målningsstil. Denna kreativa period kännetecknades av chiaroscuro-tekniker, grova penseldrag som förblev synliga och en snabb målningsstil som utelämnade detaljer.
År 1886 flyttade van Gogh till Paris under några år. Denna tid hade ett avgörande inflytande på konstnärens målningsstil. Här kom han i kontakt med impressionismen, den målarstil som var på modet vid den tiden. Även om han inte var övertygad om denna målningsstil som helhet, med sin formlösa komposition, mjuka färgövergångar och lätta applicering av färg, antog van Gogh några element i sin egen målningsrepertoar. Korta, kommaförmade penseldrag kännetecknade den holländska konstnärens målningar från och med denna tid och framåt. Målningarna blev mer färgstarka och ljusare. Ett annat formativt inflytande på van Goghs konstnärliga arbete var japonismen. Böjda linjer, kontrasterande tomma utrymmen, en schematiserad komposition och ett tvådimensionellt bildplan är karakteristiska för denna konstnärliga stil.
Efter van Goghs flytt till Arles 1888 uppstod slutligen den målningsstil som idag kallas ”typisk” i förhållande till van Gogh. Han använde starka, outspädda färger, som han applicerade på duken med en snabb målningsstil för att fånga intensitet, livskraft och känslor i sina bilder. Han försummade detaljer till förmån för en större helhetseffekt och hade inte för avsikt att skildra den synliga verkligheten i sina målningar. Snarare var van Gogh angelägen om att förmedla kärnan i sina motiv och de känslor som är förknippade med dem.

Ett urval av kända van Gogh-målningar

Under sin relativt korta kreativa period från 1880 till 1890 producerade Vincent van Gogh 864 målningar och över 1000 teckningar.
Van Gogh målade bilden med titeln Café Terrace in the Evening 1888. Den kompletterande kontrasten mellan den blåsvarta stjärnhimlen och gatukaféet som är upplyst i ljusgula toner är inte begränsad till färgerna. Med detta motiv uttrycker Van Gogh samtidigheten av olika verkligheter. Å ena sidan finns nattlivet, där människor strövar omkring flitigt eller dröjer sig kvar i sysslolöshet. Å andra sidan universums oändliga utsträckning, som existerar och fortsätter att existera oberoende av mänsklig aktivitet.
Målningen Solrosor målades också 1888 och även här är det färgkontrasterna som präglar bilden. Solrosorna i varma gula och bruna toner sticker ut tydligt mot den svala turkosa bakgrunden. Den japanska konstens inflytande på van Goghs målningsstil kan ses i de enkla formerna och de fina konturerna av motiven.
Van Goghs målning Starry Night från 1888 representerar hans målningsstil, som nu beskrivs som ”typisk”, med sina karakteristiska korta penseldrag. Deras böjda, virvlande arrangemang skapar rastlöshet och rörelse och står i kontrast till skildringen av det lugna nattliga landskapet.
De japanska influenserna på van Goghs målningsstil är tydligt uppenbara i Almond Blossom. En begränsad bilddel av motivet, en fast färgkant och en saknad horisontlinje är ursprungligen element från den japanska ukiyo-e-målningsstilen. Van Gogh arbetade också med kontraster i den här målningen. De ljusa vita blommorna sticker ut markant mot de mörka, knotiga grenarna och den gråblå himlen.

Rätta förutsättningar för en Van Gogh

Målningar av Vincent van Gogh väcker känslor. Den karakteristiska målarstilen och det kontrastrika färgvalet har ett högt igenkänningsvärde. Men det är inte bara motivet på en tavla som skapar en effekt, utan även presentationen av den. Oavsett om det är på canvas i ditt eget hem eller som en representativ glasbild på kontoret: van Gogh-konsttryck väcker uppmärksamhet. Även en van Gogh-affisch kan väcka uppmärksamhet när den presenteras i rätt bildram.
Platsen där en målning presenteras är också viktig för dess effekt. Van Gogh-tavlans placering kan bestämmas flexibelt och utan borrning med hjälp av självhäftande spikar. En tavelskena som tavlan placeras på kan också ha en uppfriskande effekt i ett rum. Medan en glasbild verkar diskret och ganska ”mjuk”, har ett motiv på en fototapet en kraftfull och dominerande effekt på ett rum. Motivet, bildbäraren och sättet den är monterad på samspelar med atmosfären och den övriga inredningen i ett rum.
En annan aspekt som inte bör försummas i samband med effekten av en bild är det lämpliga bildformatet. I stället för det klassiska rektangulära eller kvadratiska bildformatet erbjuder vi även runda eller extra breda panoramabilder. Storleken på en tavla påverkar också dess effekt i ett rum. Vi erbjuder flera storlekar för de flesta av våra bilder. Vi hjälper gärna till och ger dig råd vid ditt val.